Obras de teatro en Valencia
Disfrutamos de explorar nuevas maneras de expresión, donde el vínculo con el espectador sea más cercano y directo.
Disfrutamos de explorar nuevas maneras de expresión, donde el vínculo con el espectador sea más cercano y directo.
«A la meua bola» es una performance que explora la complejidad de la salud mental desde una perspectiva personal e íntima en la adolescencia. A través de movimientos, sonidos y símbolos, la pieza invita a la audiencia a reflexionar sobre la lucha interna de encontrar equilibrio en un mundo que parece girar fuera de control.
Diana es una joven migrante repartidora, que enfrenta con humor la precariedad laboral en un país ajeno.
Una tragicomedia sobre la lucha por sobrevivir y perseguir sueños en un entorno desafiante.
“GLOBO” busca sintetizar y exponer las condiciones que enfrentan l@s trabajador@s de reparto, quienes a menudo se ven forzados a aceptar largas jornadas laborales, sin acceso a derechos básicos como seguridad social o contratos estables, todo ello bajo la promesa de flexibilidad y autonomía que muchas veces resulta ilusoria.
El actor se sumerge en el universo surrealista que Lorca propone para resignificar y representar su lucha.El agua, la tierra, el barro cubrirán el cuerpo del actor como acto simbólico reclamando desde el pasado y el presente los derechos del colectivo LGBTIQ+ y la memoria histórica enterrados en la cuneta del olvido.
El actor se sumerge en el universo Lorquiano y va construyendo a la vista de la audiencia al personaje de Federico. El agua, la tierra, el barro cubrirán el cuerpo del actor como acto simbólico. Creando un universo surreal, por momentos Federico García Lorca, por momentos el actor, reclaman desde el pasado y el presente los derechos del colectivo LGBTIQ+ y la memoria histórica.
La pieza teatral pone en valor la voz de la mujer, pretendiendo concienciar sobre el uso de la prostitución en España, como país destino de varias redes de trata en el continente europeo. “Digueren els guixos “ narra la vida de una sobreviviente, víctima del sistema prostitucional español y con ella se busca hacer hincapié en la explotación sexual en España, como ejemplo de lo que sucede en otros países del mundo.
Basada en hechos reales
“Una madre puede ver los colores vivos en la vida de sus hijos. Pero, ¿Qué pasa cuando los colores son borrados? Este drama social biográfico cuenta el tiempo y los laberintos de la vida de MIRTA, y con ella el tiempo de la justicia, o de las flores”.
Drama social basado en hechos reales que recupera memorias, vivencias, sueños y deseos de un objetor de conciencia argentino, privado de su libertad. Superación, desobediencia y lealtad se entremezclan en un relato sobre la pérdida y la restitución de los derechos humanos y la dignidad.
En el contexto de confinamiento la idea de narrar los procesos de creación de algunos de los integrantes del grupo fueron el puntapié para la creación de este proyecto; los cuales estábamos con ganas de crear un producto con una mirada muy personal, pero a su vez asertiva. Fue entonces cuando empezamos a rememorar patrones y creencias adoptadas de la infancia y juventud, que hoy hacen que se pueda llevar acabo relaciones sanas, creativas, y alejadas de la toxicidad vincular.
Àngelo Nétore, es un autor italiano de poesía, con un fuerte discurso a favor, sobre la temática LGBTIQ, y los derechos que éste colectivo debiera tener; poniendo de manifiesto en sus textos una narrativa clara y contundente; es por ello, que desde el arte performativo, los textos fueron un disparador fácilmente adaptable, ya que se puede fusionar ambos lenguajes para crear un espacio discursivo que el espectador pueda unir en su razonamiento.
Utilizar en la PERFORMANCE audios en italiano, que manifiesten los posibles pensamientos de este autor, hicieron que se pueda recrear en su lengua materna, y con el arte de acción, el discurso luego plasmado en su obra.
“SOMOS” refleja la realidad social que acontece en diferentes países, donde la mujer es maltratada y violentada. Incluirnos en el pedido de justicia y de concienciación es algo que nos debe unificar.
Es por ello por lo que basándose en el canto “Somos las nietas de todas las brujas que nunca pudieron quemar”, el texto, otorga símbolos y críticas a la sociedad desde una mirada poética, pero a su vez ultrajante, poniendo de manifiesto el rol que ocupó y ocupa la mujer en la sociedad.
